慄憲庭(左)、朱朱西裝外套(右)
  中新網北京12月22日電(唐云云)藝術策展人、批評家朱朱新書《灰色的狂歡節》近日出版,並憑此獲得CCAA中國當代藝術評論獎。21日,他與藝術批評家室內設計、理論家、策展人慄憲庭,在北京朝陽單向街圖書館進行了題為“從地下走向聚光燈的中國當代藝術”的對談。
  朱朱表示,市場化給當代藝術貸款圈帶來灰色狂歡,很多藝術家靠自我複製迎合市場,不過這種灰色也為藝術帶來更多對話空間。慄憲庭則表示,藝術概念不能界定,因其永遠不斷變化;藝術是表達個人感覺的,所有超出個人感覺的帶有功利的表達都不是藝術。
  狂歡為買屋何為灰色?
  在對話的開頭,慄憲庭為大家簡單介紹了中國藝術的發展階段。他認為,雖然還有很多藝術家仍然處於一種地下的狀態,但從整體形態上來說,中國當代藝術在一定程度上走到了聚光燈下,因為進入新世辦公室出租紀以來的中國當代藝術,迎來了“市場化”。
  朱朱認為,市場化給當代藝術圈帶來一場資本與形式的狂歡,部分藝術家從地下的先鋒派、漂泊者轉變為一個明星、資本家。但是,在狂歡的外在形態之下,當代藝術卻似乎褪不去精神貧血的灰色底調。很多藝術家走入了一種自我複製的道路,從而失去了自我。
  朱朱表示,新書《灰色的狂歡節》之所以使用“灰色”,並不是要去批判這種“精神貧血的灰色底調”不完全是失去希望的象徵,更代表了一種充滿各種可能性、有充足對話空間的“中間地帶”。“藝術成為一種牢靠的、具備這種功能的平臺,所以具有積極的意義。”
  《灰色狂歡節》一書,就是圍繞著“狂歡”與“灰色”這一外在環境與內在表達之間的雙重變奏,去系統梳理近十年的藝術創作和事件。朱朱在書中介紹了數百位優秀當代藝術家,收錄了近三百張由藝術家本人提供的高清作品照片,包括繪畫、雕塑、影像、行為等各種藝術門類,全面記錄了2000年以來的中國當代藝術發展歷程,構建了一幅全面、深入的現世藝術景象。
  藝術家書寫歷史要保持獨立立場
  在朱朱看來,所有關於藝術史的寫作都是主觀的,即使在年鑒性質的編撰中也存在著選擇,而選擇就意味著主觀,因此沒有任何人能夠還原或代表歷史的真相。他認為,對於書寫者自身來講,理應保持一個獨立的立場,盡可能去接近客觀與真實。
  朱朱的《灰色的狂歡節》,稱得上是記錄當代藝術乃至當代社會的第一手資料。它所談論的不僅是新世紀的中國當代藝術,同時也是中國藝術史的過去和和未來。
  CCAA中國當代藝術獎的創辦者烏利·希客給予這本書極高的評價:“這本書充分佐證了設立CCAA評論家獎的原因:中國藝術雖呈現一派富有生氣的景象,但仍極度缺乏如此類型的獨立藝術評論。”
  在對話過後,活動進入現場互動環節。朱朱和慄憲庭共同就諸如“新世紀之後如何做好策展人”、“藝術與生活的關係”等提問做瞭解答。這兩位親歷過當代藝術千頭萬緒的三十年的策展人,用他們豐富的藝術經驗,為現場讀者答疑解惑,帶來對中國當代藝術更深入的思考。  (原標題:藝術批評家朱朱推新書 聚焦灰色狂歡中的當代藝術)
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